MIS 10 DISCOS IMPRESCINDIBLES

DOOLITLE (1988) - THE PIXIES

Hay discos que suenan como un desgarro en el alma y, a la vez, resultan cosquillitas por dentro. Eso ocurre con Doolitle, el disco que encumbró a los Pixies a grupo de culto.

De todos es sabido que los de Nirvana se hicieron sus primeras pajillas escuchando el Doolitle y de ahí intentaron (sin conseguirlo) desarrollar su grunge bajo la lluviosa Seattle.
El Doolitle contiene temazos como "Debaser", una oda al surrealismo de Luis Buñuel y Salvador Dalí. "Here comes your man", un remolino de emociones recorriendo arterias y terminaciones nerviosas. "Hey", mi canción favorita de los Pixies (y eso es mucho decir). "Monkey Go To Heaven", tiene esa oscura genialidad que, años más tarde, inspiraría a Pearl Jam o Radiohead. "Mr Grieves" supone un cambio de ritmo, de los que hacía Grant Hill, dejando sentado a su par. Algo inédito, una vuelta de tuerca en la música de los Pixies. "La La Love you" es una de esas canciones de amor compuesta en las puertas del infierno. Y así, hasta seguir enumerando cada una de las 15 obras maestras que contiene el Doolitle

Cierro con uno de esos temas que supuso uno de los momentos cumbre del cine de los 90.






OK COMPUTER (1997) - RADIOHEAD

Probablemente, estemos ante la obra más lúcida de los 90. Por lo menos para muchos iluminatis en la materia. Supuso, en su día, la confirmación de Radiohead como alternativa a Oasis y U2 en la cúspide del llamado "Britipop". Los dos trabajos anteriores de Radiohead (Pablo Honey, The Bends) fueron excelentes premisas de este magistral disco. Uno de mis favoritos de los 90 y habitual en los altavoces, sobretodo a altas horas, cuando la música acaricia el alma. "Karma Police", "Let Down",  "Electioneering", "Paranoid Android"...son unos ingredientes de auténtico lujo para un Cóctel de exquisita fragancia, textura, sabor.


DEFINITELY MAYBE (1994) - OASIS

Si el "Ok Computer" tocó techo en los 90, "Definitely Maybe" fue un soplo de aire fresco a la década, un punto de inflexión al sonido británico de por aquel entonces. Se trata de la ópera prima de los Gallagher. Su carta de presentación que les llevó a ser considerados los nuevos Beatles. El disco contiene algunos himnos de rock de los últimos tiempos: Cigarretes and Alcohol (dedicada al gran Georghe Best), Live Forever, Morning Glory, Slide Away o la declaración de intenciones de Liam Gallagher en Rock N Roll Star (no confundir con la de Lokillo). Mi favorita es la rara avis de un album muy rockero: "Columbia", la nota psicodélica de este discazo.


LET IT BLEED (1969) - THE ROLLING STONE
 

En 1969, mientras las tropas norteamericanas invadían el cielo de Vietnam a golpe de Napalm y fuego de metralla, en los Estados Unidos se estaba dando otra invasión. La invasión británica del rock, liderada por los Beatles, los Kinks, los Rolling, Small Faces, los Animals, los Who, entre otros. En USA, algunos cambiaban el patriotismo de postal y la ofensiva militar por el rock and roll. Vivo reflejo de esta realidad se dió en el Woodstock, en aquel verano del 69, el mayor festival de rock y congregación hippie de la historia. Janis Joplin, Jimi Hendrix, Joe Cocker, The Who, Joan Baez, The Band, Santana, Jefferson Airplane Neil Young y un largo ecétera de eminencias. La mayor colección de rock y blues jamás reunida.
El mundo se vestía con atuendos más cómodos y con principios llenos de liberación sexual sesgados por el LSD, la marihuana y otros alucenógenos de la época. Mientras, los Beatles daban sus últimos coletazos y comenzaba su transición de realidad a mito.

Los Rolling Stones venían de publicar el aclamado "Beggars Banquet", un fenómeno de masas sólo a la altura del "Sargent Peppers" de los Beatles o del "Pet Sound" de los Beach Boys. Con este LP los Rolling empiezan a coquetear con el blues y avanzar en el country. Abrir con el mítico "Gimme Shelter" fue sinónimo de empezar con un órdago, fuerte y contundente a la sien. "Love in Vain" una espectacular versión de la de Robert Johnson, con un toque country. La homónima "Let it Bleed", una de las mejores composiciones de sus majestades satánicas, la archiconocida "You can't always get what you want". Entre otras.
Este discazo, además, marca un punto de inflexión en la meteórica carrera de los Rolling: la muerte de Brian Jones, guitarrista, fundador y, hasta entonces, lider de la banda , en plena grabación. Mick Taylor comienza a llevar "like a Rolling Stone" en su corazón y participa en dos canciones del Let it Bleed.


REVOLVER (1966) - THE BEATLES

Corría el verano de 1966, cuando los Beatles ya eran un fenómeno socio-cultural. Habían llevado a cabo la colonización del rock en el resto del mundo y expandían su obra como tinta de calamar por cualquier rincón del planeta. Liverpool era el epicentro del mundo por aquel entonces.

El séptimo album, de los denominados "fab four", fue el perfecto preliminar para el Sargent Peppers,el disco que rompió con todo lo hecho hasta la fecha.
 Revolver, fue parido bajo el influjo de las drogas. "Yellow Submarine" es la prueba palpable, canción que según su creador, Paul McCartney, fue engendrada bajo la sombra del dopaje para que la cantara Ringo Starr. Donovan y Brian Jones colaboran en el esperpéntico tema. Las drogas y las obras de arte, a veces, se han dado la mano: Maradona en Nápoles, el rodaje de Apocalipsis Now, el disco Revolver...
Revolver fue, también, el inicio de un mayor protagonismo de Georghe Harrison y, por ende, del uso de la psicodelia.
"Taxman", "Eleanor Rigby" (poesía made in McCartney), "She said She said", "For no one", "Tomorrow never Knows"...son mimbres de muchos quilates para formar uno de los mejores LPs de la historia.