Existen leyendas urbanas o historietas de contar junto a la hoguera a un grupo de chavales en un campamento de verano. Mitos de dudosa procedencia, renglones escritos por una pluma anónima que alimentan el acervo popular.
Hoy vengo a contar esas historietas que subyacen en las cuatro paredes que conforman una biblioteca. Mi vocación de cirujano me ayudará a viviseccionar las entrañas de esa meca que huele a neurona quemada, listillo de barra de bar y temario metido con calzador. Un corte transversal con el bisturí para poner un poco de luz al asunto y poder describir tan flamante ecosistema. Personajes/lugares comunes/protagonistas, a saber:
- "El adulto leído": comunmente llamado. De explosión cultural tardía. Es decir, reconversión de hombre que pasa de leer el Marca a "La Celestina". Estos ejemplares crecen en el tigre de la biblioteca, donde dan muestras de su primer residuo defecado del día. Su Modus Operandi es ponerse las gafas lo más bajas posibles para dar sensación de cultérrimo, chuparse el dedo cuando pasa una página, echar una mirada en forma de abanico cada 3 minutos en busca de alguna chavalita escotada y, por supu, jugar con el nerviosismo y la actitud beligerante del rezagado a quien ha quitado el sitio.
- "La cursi made in Agatha Ruiz de la Prada": Estuche, lapiz y goma de Hello Kittie, textos subrayados con 4 colores distintos en una misma hoja, toda la colección de bolis de colores alineados en fila de a uno sobre la mesa, Post-it cada 4 frases para recalcar lo importante. Bebe Nestea y lleva bolso de Tous. Cada media hora saca su vaselina de vainilla para endulzarse los labios. Sus descansos son para llamar a la amiguita de turno y contarle lo bueno que está el que oposita para bombero
- "El perro-flauta": barba de 19 días y 500 noches, rastas (opcional), harapos comprados en el rastro por un par de petas, olor a vino Don Simón que echa pa'tras. El desodorante le ha abandonado cual perrillo en una gasolinera. Camiseta del disco Agüila de Extremoduro (que conste en acta que yo la tengo en el baúl de los recuerdos), de Iron Maiden, en sus primeros discos, o del Ché Guevara. Pinta de sintecho el día de navidad o mendigo que da de comer a las palomas en El Retiro. Hace descansos cada hora para liarse un peta y conspirar para derrocar la Ley Sinde o el Plan Bolonia. Suele fumarse un piti mientras se sienta en la taza del water, por ende, le importa tres cojones la ley anti-tabaco
- "La macizorra": Admirada por ellos, envidiada por ellas. Ellos planean un encuentro casual en el ascensor, ellas la llaman "puta" porque sí. Sabe de su estatus quo y no necesita que ningún pajas se lo recuerde poniéndole las largas. Suele estar escotada en cualquier época del año. En verano luce escote con aceite aloe vera. Si levantas la mirada de los apuntes para oxigenarte y, por caprichos del destino, cruzais mirada, habrá un gatito menos en el mundo y, por contra, su ego subirá más (si cabe). Cuando pasa deja una estela de su perfume por toda la biblioteca. A veces, te da por pensar que su perfume lleva algún tipo de feromona que atrae a machos.
- "El Pagafantas de la Maciza": de apariencia, a caballo entre, Winnie de Po y teletabi azul. Comete actos impuros sobre su "presunta" amiga a la cual manosea con total impunidad por su "presunta" inocencia. Suele ir a la biblio si, sólo si, va su amiguita a pasear palmito.
- "El macho alpha": Suele opositar para bombero. De apariencia tosca y ruda, con biceps muy trabajados y camiseta de cuando tenía 8 años para marcar musculito. Emite graznidos cuando no le sale un text. Suele llevar una bolsa de deporte para después de la biblio echarle el doble de horas de Gym. Mojabragas. Se le intuye que de adolescente era el malote de la clase y el primero en tener moto. Se le augura un buen futuro como boy de despedida de soltera.
- "El tu cara me suena y no sé de qué...": ves una cara, insistes en ella porque algo te suena/te llama la atención y, de repente, sucede: tienes un deja vú. Retrocedes varios años, varios palmos del suelo y varias heridas de guerra (aún no sucedidas). Siendo un Marty Mc Fly de la vida, te ves en el patio de recreo, allá por los 90, dándote de hostias por un cromo de Pardeza con EL TU CARA ME SUENA Y NO SE DE QUÉ. Vuelves a la realidad, con una sonrisa de complicidad con el susodicho, que viene a decir: yo te dí más cera que tú a mi, pringao.
- "La hijadelagranputa de los tacones": Es un quiero y no puedo de la macizorra. Una maciza beta, de garrafón, de postal, de Top Manta, de marca blanca (Hacendado?). Por su contoneo, su BSO incorporada con tacones, sus delirios de grandeza y sus hechuras de pima donna es objeto de oscuras conspiraciones, al más puro style John Fitgerald Kennedy, para su muerte, deshuesado y troceado con caída libre, y doble tirabuzón, al manzanares.
- "El/La que estudia Bachiller" (género neutro): Se pasa notitas con el de al lado. (Él) Se pasea por toda la biblio como si estuviera en clase cuando no ha venido el profe. (Ella) Carpetita forrada con fotos de Mario Casas, El Duque o Hugo Silva y frasecitas de moda como: CARPE DIEM o amigas para siempre con sus correlativas iniciales. Se salvan pocos, la mayoría dan ganas de hostiarles por tocahuevos y fatiguitas.
- "La chachipandi": No se pueden describir por un ente individual, sino por un núcleo. Suelen venir a la misma hora a la biblio y en comandita, casi de la mano como una trailer de "La casa de la pradera".
Los grupos de chicas, en los descansos suelen destripar a los novios utilizando el manido: "pues yo, tía, estoy harta de éste porque...". Los grupos de chicos se limitan, en los descansos, a hablar de lo buena que está la maciza de la biblio y del partido de ayer del Madrid.
*Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia
AVISO A NAVEGANTES: El responsable de este blog, el menda, no se responsabiliza de sus propias opiniones y de que hiera la sensibilidad a fulano, mengano o perico el de los palotes.
miércoles, 16 de febrero de 2011
viernes, 11 de febrero de 2011
MIS 10 DISCOS IMPRESCINDIBLES II
THE WALL (1979) - PINK FLOYD
A Roger Waters, líder de Pink Floyd, se le ocurrió que crear un alter ego para trazar su autobiografía, podría dar para parir un album conceptual lleno de vivencias, fobias, traumas y paisajes de su propia vida.
La muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, sus fracasos sentimentales, la sobreprotección de su madre o la opresiva educación británica plasmada en las geniales "Another Brick in the Wall I y II". Tema de dos partes que resume el contenido de The Wall, tirando de la costra para mostrar la herida. Waters concibe a los niños de la época como marionetas al servicio de una educación de valores ancestrales, de horizontes unidimensionales y de pensamiento mecanizado.
Se trata un disco doble con obras maestras como "Hey you", "Money", "The Happiest Days of Our live", "In The Flesh?", "Mother"...donde la psicodelia es gran protagonista.
MENTIRAS PIADOSAS (1990) - JOAQUÍN SABINA
Algunos discos son fragmentos de nuestra vida, jirones de piel, momentos, lugares, paisajes, fechas, recuerdos imborrables, flash-back...
Mentiras Piadosas es el lienzo con los trazos más geniales de un genio. También, es un viernes por la tarde en la soledad de una habitación soñando un eclipse de mar. Los primeros besos, esperando ver si amanece por fin. Un trago de whisky y ponme un trago más. Recordar ideales románticos de otra época, sabiendo que la caída de un muro en Berlín se los llevó y ahora son papel mojado. Correr, porque lo dice la tortuga, atreverse porque lo dice el cobarde, salvar al verdugo, estar de vuelta no habiendo ido a ninguna parte, acusar siendo el culpable, gritar al sordo. Acercarse a ella con un par, sabiendo que suspira y fantasea con que la piropea un albañil. Y esas mentiras piadosas en una despedida, en una estación. Y decir que es el principio de una bonita amistad, para no decirnos adios. Y conocer, en esa misma estación, a una dama, de noche piel de hada, a plena luz del día Cruela Deville, con medias negras, bufanda cuadros, minifalda azul. Y llevar la frente marchita, porque no hay nostalgia peor que añorar lo que nunca jamás sucedió.
BORN TO RUN (1975) - BRUCE SPRINGSTEEN
Polvo levantado por la ruta 66, a lomos de un Mustang descapotable. Una botella de Jack Daniels en la guantera. Destino: a ninguna parte y a cualquier sitio. Lejos queda la civilización. A mano quedan los sueños de un offsider. Chupa de cuero negra y desgastada, pantalones pitillo. El wild west sobre los neumáticos.
Suena el Born to Run en los altavoces, con el motor rugiendo de improvisada percusión. Crece el mito, nace el Boss.
THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS (1972) - DAVID BOWIE
Disco conceptual que eleva el glam rock elegante de Bowie a la máxima potencia. La obra es pura sutileza, canela en rama. Una caricia en el alma, un leve y certero cosquilleo en el costado. Poesía y clase.
Bowie nos habla de Ziggy Stardust, un andrógeno y bisexual extraterrestre convertido en estrella del rock y varado en el planeta Tierra. Ziggy avisa a los terrícolas que el Apocalipsis está a la vuelta de la esquina y que a la Tierra solo le quedan 5 años. El UFO se erige en mesías salvador mediante su rock, pero el peso de la fama le hace fracasar en sus objetivos.
Un album que inspiró a Lou Reed, The Stooges /Iggy Pop, Joy Division...entre otros.
THE WHITE ALBUM (1969) - THE BEATLES
Para mi, la mejor obra de los fab four. Doble disco lleno de magia, talento y creatividad a espuertas.
El album es una sucesión de estilos y genialidad heterogénea.
El White Album sirvió para que se llevara a cabo una lucha encarnizada de egos. La suma de talentos empezaba a ser intermitente en aras de una mayor diversidad de estilos. Esto, unido al efecto Yoko Ono, desencadenó el principio del fin de los Beatles pero, por contra, produjo su disco más variopinto y más creativo. Y es que el disco blanco contiene lo mejor de cada casa. Desde baladas acústicas como "Julia" o "Blackbird", hasta ese rock californiano influencia del Pet Sound de los Beach Boys en "Back in URSS", pasando por el rock de guitarras pesadas en "Revolution" o "Helter Skelter" o por ese blues británico de "Yer Blues" y, en especial, "While my guitar gently weeps" la gran obra mestra de Harrison, acompañado de su amigo Clapton, a la guitarra.
A Roger Waters, líder de Pink Floyd, se le ocurrió que crear un alter ego para trazar su autobiografía, podría dar para parir un album conceptual lleno de vivencias, fobias, traumas y paisajes de su propia vida.
La muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, sus fracasos sentimentales, la sobreprotección de su madre o la opresiva educación británica plasmada en las geniales "Another Brick in the Wall I y II". Tema de dos partes que resume el contenido de The Wall, tirando de la costra para mostrar la herida. Waters concibe a los niños de la época como marionetas al servicio de una educación de valores ancestrales, de horizontes unidimensionales y de pensamiento mecanizado.
Se trata un disco doble con obras maestras como "Hey you", "Money", "The Happiest Days of Our live", "In The Flesh?", "Mother"...donde la psicodelia es gran protagonista.
MENTIRAS PIADOSAS (1990) - JOAQUÍN SABINA
Algunos discos son fragmentos de nuestra vida, jirones de piel, momentos, lugares, paisajes, fechas, recuerdos imborrables, flash-back...
Mentiras Piadosas es el lienzo con los trazos más geniales de un genio. También, es un viernes por la tarde en la soledad de una habitación soñando un eclipse de mar. Los primeros besos, esperando ver si amanece por fin. Un trago de whisky y ponme un trago más. Recordar ideales románticos de otra época, sabiendo que la caída de un muro en Berlín se los llevó y ahora son papel mojado. Correr, porque lo dice la tortuga, atreverse porque lo dice el cobarde, salvar al verdugo, estar de vuelta no habiendo ido a ninguna parte, acusar siendo el culpable, gritar al sordo. Acercarse a ella con un par, sabiendo que suspira y fantasea con que la piropea un albañil. Y esas mentiras piadosas en una despedida, en una estación. Y decir que es el principio de una bonita amistad, para no decirnos adios. Y conocer, en esa misma estación, a una dama, de noche piel de hada, a plena luz del día Cruela Deville, con medias negras, bufanda cuadros, minifalda azul. Y llevar la frente marchita, porque no hay nostalgia peor que añorar lo que nunca jamás sucedió.
BORN TO RUN (1975) - BRUCE SPRINGSTEEN
Polvo levantado por la ruta 66, a lomos de un Mustang descapotable. Una botella de Jack Daniels en la guantera. Destino: a ninguna parte y a cualquier sitio. Lejos queda la civilización. A mano quedan los sueños de un offsider. Chupa de cuero negra y desgastada, pantalones pitillo. El wild west sobre los neumáticos.
Suena el Born to Run en los altavoces, con el motor rugiendo de improvisada percusión. Crece el mito, nace el Boss.
THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS (1972) - DAVID BOWIE
Disco conceptual que eleva el glam rock elegante de Bowie a la máxima potencia. La obra es pura sutileza, canela en rama. Una caricia en el alma, un leve y certero cosquilleo en el costado. Poesía y clase.
Bowie nos habla de Ziggy Stardust, un andrógeno y bisexual extraterrestre convertido en estrella del rock y varado en el planeta Tierra. Ziggy avisa a los terrícolas que el Apocalipsis está a la vuelta de la esquina y que a la Tierra solo le quedan 5 años. El UFO se erige en mesías salvador mediante su rock, pero el peso de la fama le hace fracasar en sus objetivos.
Un album que inspiró a Lou Reed, The Stooges /Iggy Pop, Joy Division...entre otros.
THE WHITE ALBUM (1969) - THE BEATLES
Para mi, la mejor obra de los fab four. Doble disco lleno de magia, talento y creatividad a espuertas.
El album es una sucesión de estilos y genialidad heterogénea.
El White Album sirvió para que se llevara a cabo una lucha encarnizada de egos. La suma de talentos empezaba a ser intermitente en aras de una mayor diversidad de estilos. Esto, unido al efecto Yoko Ono, desencadenó el principio del fin de los Beatles pero, por contra, produjo su disco más variopinto y más creativo. Y es que el disco blanco contiene lo mejor de cada casa. Desde baladas acústicas como "Julia" o "Blackbird", hasta ese rock californiano influencia del Pet Sound de los Beach Boys en "Back in URSS", pasando por el rock de guitarras pesadas en "Revolution" o "Helter Skelter" o por ese blues británico de "Yer Blues" y, en especial, "While my guitar gently weeps" la gran obra mestra de Harrison, acompañado de su amigo Clapton, a la guitarra.
miércoles, 9 de febrero de 2011
MIS 10 DISCOS IMPRESCINDIBLES
DOOLITLE (1988) - THE PIXIES
Hay discos que suenan como un desgarro en el alma y, a la vez, resultan cosquillitas por dentro. Eso ocurre con Doolitle, el disco que encumbró a los Pixies a grupo de culto.
De todos es sabido que los de Nirvana se hicieron sus primeras pajillas escuchando el Doolitle y de ahí intentaron (sin conseguirlo) desarrollar su grunge bajo la lluviosa Seattle.
El Doolitle contiene temazos como "Debaser", una oda al surrealismo de Luis Buñuel y Salvador Dalí. "Here comes your man", un remolino de emociones recorriendo arterias y terminaciones nerviosas. "Hey", mi canción favorita de los Pixies (y eso es mucho decir). "Monkey Go To Heaven", tiene esa oscura genialidad que, años más tarde, inspiraría a Pearl Jam o Radiohead. "Mr Grieves" supone un cambio de ritmo, de los que hacía Grant Hill, dejando sentado a su par. Algo inédito, una vuelta de tuerca en la música de los Pixies. "La La Love you" es una de esas canciones de amor compuesta en las puertas del infierno. Y así, hasta seguir enumerando cada una de las 15 obras maestras que contiene el Doolitle
Cierro con uno de esos temas que supuso uno de los momentos cumbre del cine de los 90.
OK COMPUTER (1997) - RADIOHEAD
Probablemente, estemos ante la obra más lúcida de los 90. Por lo menos para muchos iluminatis en la materia. Supuso, en su día, la confirmación de Radiohead como alternativa a Oasis y U2 en la cúspide del llamado "Britipop". Los dos trabajos anteriores de Radiohead (Pablo Honey, The Bends) fueron excelentes premisas de este magistral disco. Uno de mis favoritos de los 90 y habitual en los altavoces, sobretodo a altas horas, cuando la música acaricia el alma. "Karma Police", "Let Down", "Electioneering", "Paranoid Android"...son unos ingredientes de auténtico lujo para un Cóctel de exquisita fragancia, textura, sabor.
DEFINITELY MAYBE (1994) - OASIS
Si el "Ok Computer" tocó techo en los 90, "Definitely Maybe" fue un soplo de aire fresco a la década, un punto de inflexión al sonido británico de por aquel entonces. Se trata de la ópera prima de los Gallagher. Su carta de presentación que les llevó a ser considerados los nuevos Beatles. El disco contiene algunos himnos de rock de los últimos tiempos: Cigarretes and Alcohol (dedicada al gran Georghe Best), Live Forever, Morning Glory, Slide Away o la declaración de intenciones de Liam Gallagher en Rock N Roll Star (no confundir con la de Lokillo). Mi favorita es la rara avis de un album muy rockero: "Columbia", la nota psicodélica de este discazo.
LET IT BLEED (1969) - THE ROLLING STONE
En 1969, mientras las tropas norteamericanas invadían el cielo de Vietnam a golpe de Napalm y fuego de metralla, en los Estados Unidos se estaba dando otra invasión. La invasión británica del rock, liderada por los Beatles, los Kinks, los Rolling, Small Faces, los Animals, los Who, entre otros. En USA, algunos cambiaban el patriotismo de postal y la ofensiva militar por el rock and roll. Vivo reflejo de esta realidad se dió en el Woodstock, en aquel verano del 69, el mayor festival de rock y congregación hippie de la historia. Janis Joplin, Jimi Hendrix, Joe Cocker, The Who, Joan Baez, The Band, Santana, Jefferson Airplane Neil Young y un largo ecétera de eminencias. La mayor colección de rock y blues jamás reunida.
El mundo se vestía con atuendos más cómodos y con principios llenos de liberación sexual sesgados por el LSD, la marihuana y otros alucenógenos de la época. Mientras, los Beatles daban sus últimos coletazos y comenzaba su transición de realidad a mito.
Los Rolling Stones venían de publicar el aclamado "Beggars Banquet", un fenómeno de masas sólo a la altura del "Sargent Peppers" de los Beatles o del "Pet Sound" de los Beach Boys. Con este LP los Rolling empiezan a coquetear con el blues y avanzar en el country. Abrir con el mítico "Gimme Shelter" fue sinónimo de empezar con un órdago, fuerte y contundente a la sien. "Love in Vain" una espectacular versión de la de Robert Johnson, con un toque country. La homónima "Let it Bleed", una de las mejores composiciones de sus majestades satánicas, la archiconocida "You can't always get what you want". Entre otras.
Este discazo, además, marca un punto de inflexión en la meteórica carrera de los Rolling: la muerte de Brian Jones, guitarrista, fundador y, hasta entonces, lider de la banda , en plena grabación. Mick Taylor comienza a llevar "like a Rolling Stone" en su corazón y participa en dos canciones del Let it Bleed.
REVOLVER (1966) - THE BEATLES
Corría el verano de 1966, cuando los Beatles ya eran un fenómeno socio-cultural. Habían llevado a cabo la colonización del rock en el resto del mundo y expandían su obra como tinta de calamar por cualquier rincón del planeta. Liverpool era el epicentro del mundo por aquel entonces.
El séptimo album, de los denominados "fab four", fue el perfecto preliminar para el Sargent Peppers,el disco que rompió con todo lo hecho hasta la fecha.
Revolver, fue parido bajo el influjo de las drogas. "Yellow Submarine" es la prueba palpable, canción que según su creador, Paul McCartney, fue engendrada bajo la sombra del dopaje para que la cantara Ringo Starr. Donovan y Brian Jones colaboran en el esperpéntico tema. Las drogas y las obras de arte, a veces, se han dado la mano: Maradona en Nápoles, el rodaje de Apocalipsis Now, el disco Revolver...
Revolver fue, también, el inicio de un mayor protagonismo de Georghe Harrison y, por ende, del uso de la psicodelia.
"Taxman", "Eleanor Rigby" (poesía made in McCartney), "She said She said", "For no one", "Tomorrow never Knows"...son mimbres de muchos quilates para formar uno de los mejores LPs de la historia.
Hay discos que suenan como un desgarro en el alma y, a la vez, resultan cosquillitas por dentro. Eso ocurre con Doolitle, el disco que encumbró a los Pixies a grupo de culto.
De todos es sabido que los de Nirvana se hicieron sus primeras pajillas escuchando el Doolitle y de ahí intentaron (sin conseguirlo) desarrollar su grunge bajo la lluviosa Seattle.
El Doolitle contiene temazos como "Debaser", una oda al surrealismo de Luis Buñuel y Salvador Dalí. "Here comes your man", un remolino de emociones recorriendo arterias y terminaciones nerviosas. "Hey", mi canción favorita de los Pixies (y eso es mucho decir). "Monkey Go To Heaven", tiene esa oscura genialidad que, años más tarde, inspiraría a Pearl Jam o Radiohead. "Mr Grieves" supone un cambio de ritmo, de los que hacía Grant Hill, dejando sentado a su par. Algo inédito, una vuelta de tuerca en la música de los Pixies. "La La Love you" es una de esas canciones de amor compuesta en las puertas del infierno. Y así, hasta seguir enumerando cada una de las 15 obras maestras que contiene el Doolitle
Cierro con uno de esos temas que supuso uno de los momentos cumbre del cine de los 90.
OK COMPUTER (1997) - RADIOHEAD
Probablemente, estemos ante la obra más lúcida de los 90. Por lo menos para muchos iluminatis en la materia. Supuso, en su día, la confirmación de Radiohead como alternativa a Oasis y U2 en la cúspide del llamado "Britipop". Los dos trabajos anteriores de Radiohead (Pablo Honey, The Bends) fueron excelentes premisas de este magistral disco. Uno de mis favoritos de los 90 y habitual en los altavoces, sobretodo a altas horas, cuando la música acaricia el alma. "Karma Police", "Let Down", "Electioneering", "Paranoid Android"...son unos ingredientes de auténtico lujo para un Cóctel de exquisita fragancia, textura, sabor.
DEFINITELY MAYBE (1994) - OASIS
Si el "Ok Computer" tocó techo en los 90, "Definitely Maybe" fue un soplo de aire fresco a la década, un punto de inflexión al sonido británico de por aquel entonces. Se trata de la ópera prima de los Gallagher. Su carta de presentación que les llevó a ser considerados los nuevos Beatles. El disco contiene algunos himnos de rock de los últimos tiempos: Cigarretes and Alcohol (dedicada al gran Georghe Best), Live Forever, Morning Glory, Slide Away o la declaración de intenciones de Liam Gallagher en Rock N Roll Star (no confundir con la de Lokillo). Mi favorita es la rara avis de un album muy rockero: "Columbia", la nota psicodélica de este discazo.
LET IT BLEED (1969) - THE ROLLING STONE
En 1969, mientras las tropas norteamericanas invadían el cielo de Vietnam a golpe de Napalm y fuego de metralla, en los Estados Unidos se estaba dando otra invasión. La invasión británica del rock, liderada por los Beatles, los Kinks, los Rolling, Small Faces, los Animals, los Who, entre otros. En USA, algunos cambiaban el patriotismo de postal y la ofensiva militar por el rock and roll. Vivo reflejo de esta realidad se dió en el Woodstock, en aquel verano del 69, el mayor festival de rock y congregación hippie de la historia. Janis Joplin, Jimi Hendrix, Joe Cocker, The Who, Joan Baez, The Band, Santana, Jefferson Airplane Neil Young y un largo ecétera de eminencias. La mayor colección de rock y blues jamás reunida.
El mundo se vestía con atuendos más cómodos y con principios llenos de liberación sexual sesgados por el LSD, la marihuana y otros alucenógenos de la época. Mientras, los Beatles daban sus últimos coletazos y comenzaba su transición de realidad a mito.
Los Rolling Stones venían de publicar el aclamado "Beggars Banquet", un fenómeno de masas sólo a la altura del "Sargent Peppers" de los Beatles o del "Pet Sound" de los Beach Boys. Con este LP los Rolling empiezan a coquetear con el blues y avanzar en el country. Abrir con el mítico "Gimme Shelter" fue sinónimo de empezar con un órdago, fuerte y contundente a la sien. "Love in Vain" una espectacular versión de la de Robert Johnson, con un toque country. La homónima "Let it Bleed", una de las mejores composiciones de sus majestades satánicas, la archiconocida "You can't always get what you want". Entre otras.
Este discazo, además, marca un punto de inflexión en la meteórica carrera de los Rolling: la muerte de Brian Jones, guitarrista, fundador y, hasta entonces, lider de la banda , en plena grabación. Mick Taylor comienza a llevar "like a Rolling Stone" en su corazón y participa en dos canciones del Let it Bleed.
REVOLVER (1966) - THE BEATLES
Corría el verano de 1966, cuando los Beatles ya eran un fenómeno socio-cultural. Habían llevado a cabo la colonización del rock en el resto del mundo y expandían su obra como tinta de calamar por cualquier rincón del planeta. Liverpool era el epicentro del mundo por aquel entonces.
El séptimo album, de los denominados "fab four", fue el perfecto preliminar para el Sargent Peppers,el disco que rompió con todo lo hecho hasta la fecha.
Revolver, fue parido bajo el influjo de las drogas. "Yellow Submarine" es la prueba palpable, canción que según su creador, Paul McCartney, fue engendrada bajo la sombra del dopaje para que la cantara Ringo Starr. Donovan y Brian Jones colaboran en el esperpéntico tema. Las drogas y las obras de arte, a veces, se han dado la mano: Maradona en Nápoles, el rodaje de Apocalipsis Now, el disco Revolver...
Revolver fue, también, el inicio de un mayor protagonismo de Georghe Harrison y, por ende, del uso de la psicodelia.
"Taxman", "Eleanor Rigby" (poesía made in McCartney), "She said She said", "For no one", "Tomorrow never Knows"...son mimbres de muchos quilates para formar uno de los mejores LPs de la historia.
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